“文革”结束后，中国钢琴音乐作品朝向着多元化的音乐风格和多样化的体裁形式的方向发展着。
文章以谱例结合，对20世纪上半叶中国钢琴音乐的发展进行了梳理。整篇文章分为孕育、学步、成熟三个部分。
夜半，被少女聂小倩美妙琴音吸引，两人自此交往甚密。
有人说啊，回忆就犹如一杯咖啡，能让你在劳累困苦的时候保持清醒，能让你在激扬的琴音中保持平和，能让你在缭**错的灯红酒绿中，不那么烦躁。回忆，如此醇美，如此销魂。
在小提琴演奏中，滑音不仅是一种技术性手段，更是小提琴音乐的表现手段。
巴赫于1720年创作了六首无伴奏小提琴奏鸣曲，为旋律性乐器的复调音乐演奏树立了新的里程碑，被人誉为“小提琴音乐中的圣经”。
你的歌声抒发了我美好的理想，我的琴音凝集了你无限的向往。愿我们合奏一首幸福曲。
生命如琴，健康是琴音之魂；生命如船，健康是行船之帆；生命如树，健康是枝叶之绿；生命如歌，健康把乐章奏响。世界健康日，祝你健康，快乐无疆！
高山流水……高山的琴音果然也只有流水能听懂。倾泠月
谢苗诺夫的手风琴音乐作品不光具有浓郁民族风格，而且还是运用现代技法创作的具有民族特色的现代音乐风格的作品。
“Neptune”感情丰富的钢琴，铺阵通往回忆的长廊，伴随薄脆清亮的钟琴音色，回荡在深远辽阔的音场中，彷佛海王星一般深邃和多愁善感，留下心中满满的感谢和追忆。
他们从多种渠道为吉他改编了许多音乐，大多数源于著名的大键琴、小提琴及钢琴音乐作品。
秋水长天月又盈，无限相思付瑶琴，琴音袅袅思如潮，两处情牵夜夜心。杯中倒影月已碎，把酒临风向青天，月华如霜上眉宇，静夜飞花冷寄心。
古琴音色丰富,泛音轻盈虚飘,散音古朴凝厚.
从我们习惯了看着黑白画面耳边想起钢琴音乐的时候开始，音乐和电影就好像已经合为一体了。
乐声似泉水淌过林间晨风，公仪薰涂了墨绿脂蔻的指尖自浅色的水袖中露出，白丝软鞋踩着琴音，就像那唯独的一枝青花要攀着身体长出，却被扬起的纱衣轻而易举绑缚，那些动作有着禅意的美，比那夜她跳给公仪斐的还要令人惊叹佩服。
冬春秋夏，花节奏分明地开。而三月，给冬落了款，给一朵梅写了词，春天就被装订成一本诗集。山杏满树欢，为写一首词，零落骤如雨，寒雀便忙着四处送花笺。再迎来夏天葵花催云破，秋天菊黄调琴音，自得怡然。白音格力
古琴音乐的打谱既是一项以复原古曲为宗旨的琴学研究工作，同时又是带有限定性的艺术创造活动。
马思聪是我国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家，其作品在中国近现代音乐史上占有重要地位。
六月荷花秀，三绝会中州；谁人登天阙，谁人占鳌头；笛仙渺渺水中来，箫圣静静坐船游；琴音潇潇天上落，一笔沧桑画春秋；二十年风雨谁不倒，二十年风霜谁能留？风凌天下
爱尔兰的钢琴音乐。伴有风琴。竖琴和吉他。很美。象清凉的水滴，会一点一点地坠落在心里。常常漫不经心地听着它。
两旁灯火通明，正前方是一堵筑在水上的白墙，约两米高，上覆黑瓦，墙头砌成高低起伏的波浪状，正中一个月洞红漆大门虚掩着，有琴音和着曲声隐约传来，门上黑色匾额上书“梨园”两个烫金大字。
琴音已响了千年，至今已无人再听；香茗已煮了千年，至已今无人再品；烟火已断了千年，至今已无人再续；曾经的重逢是悲也好，是喜也罢，都不想再重来一次，如果生生世世注定了无缘的相守，那就让情缘在此生了断了吧！
弦轴板的作用是保证钢琴音准的稳定。
你的十指挠动了琴音，悠扬而深情，如斑驳思念缥缈在风里，清风的啜泣声碎落在你的柔肠里，如悠悠浮云，吟唱尽相思的沧桑。
虽然夜晚快要降临了，但是气味难闻的野草的花朵，却光彩夺目，仿佛听得入了迷面不能闭合了，颜色的波浪和琴音的波浪，相互融合在一起。
回首那些年月，细说今天的琐屑，品观自己，我只是一曲平凡歌曲上的琴弦。我在用文字的节奏谱唱青春里的美丽和忧伤，不管流水的琴音为谁弹奏，只要日子安好，就能够安然。
自2005年来，Vera老师几乎每个星期，风雨不改，自愿的，在台北慈济医院弹奏钢琴音乐给那些病人，和他们的家属聆听。
中国风格钢琴练习曲创作之于整个中国风格钢琴音乐创作乃至于中国钢琴学派的形成，都有着重要的意义。
在西方音乐史上，宗教音乐最繁荣的时期也正是管风琴音乐的鼎盛时期。